好多年没看过这样实打实的年代梨园剧名场面了。
清末梨园 ，戏曲版男团选秀开始，兴辉班来挑人的陈小香（曹磊饰）开门见山:诸位都是京城各大科班的后起之秀，还望今日八仙过海，各展才艺。
队伍里的孟金福（张一山饰）跟众人一齐拱手。“以后在京城，成名立腕的，都在这上面。”
各位梨园前辈，也在台下坐定。
接着锣鼓乍起，好戏开场。
各路京剧后起之秀轮番出场秀绝活，有秀唱功的，一副好嗓子响彻云霄。
还有天生神力大武生，好一个视觉系表演者。
更有武戏绝活担当，一个翻身下凳，不服来战啊？
孟金福，还真不知服字怎么写。
直接给你来个，三张半——下高。
气的台下的师傅金奎（六小龄童饰）直接拍桌而起。
徒弟给他丢脸？是过于长脸，直接把难度升到了天花板。
但见金福一身行头，立于高台之上，众人屏息以待。
接着金福纵身一跃，一个鱼跃龙门，一个360度旋转，然后啪一下踢房梁上，摔了下来。
还好孟金福一身本事，顺势一个翻滚，再一个亮相，成功在众人面前露脸。
虽然没入选，可一下台，懂行的陈小香上前说：爱徒这三张半下高的难度可是不小，听说早在乾隆年间才有人玩这绝活呢。
童柏龄（何中华饰）更是当场下ofrer:若是机缘合适，可否到鄙人的缘和成来试试身手。
孟金福一个扭头：行。
此时离1905年，电影《定军山》以谭鑫培先生的京剧表演，开启中国影像叙事与京剧国粹相融的先河，还有数十年。
而《定军山》拍摄至今，已过120个年头。
“反骨少年”闯梨园，如何获满堂彩？又如何成为彪炳史册的戏曲大师？
好戏，还得往下看。
每一出戏，每一部剧，都有自己的气质。
不过这些年，国剧气质，有些太相似。
很难找到一部剧，气质能与当下整个国剧的气场区别开来。
不过今天，湖南卫视又有一部新剧，用它独特的气质吸引了我。
类型，年代梨园大剧。
故事，国粹故事再度登上荧屏。
放出5集，一口气刷完，基本可以确定，它就是今年，气质最铿锵、观感最独特的国剧。
不卖关子，郑大圣执导，谭孝曾任艺术顾问，张一山、杨立新、曹磊、谭卓领衔的《云雀叫天录》。
还有邢岷山、刘威、杨新鸣、周九良、章金莱（六小龄童）等特别出演。
到底是怎样一部剧，经多年打磨，让百年梨园风骨再度回响，在芒果tv一经播出，两小时播放量破800万？
兴奋之余，一定要带大家看一看，故事中的史诗传奇感与人物深度，还有对传统国粹的深情致敬。
01、拜师、戏谏、成角，《云雀叫天录》戏一开场，就让人欲罢不能
何为“云雀叫天录”，其实剧名暗藏全剧精神核心——“云雀非鸿鹄，亦敢向天鸣”，主人公孟金福（张一山 饰）正是这云雀。
故事开场，就以主角孟金福的人生节点为叙事线索，演出三出年代梨园好戏。
不仅死死地拿捏观众，还让戏曲氛围浓郁得几乎溢出屏幕。
第一出：拜师。
纵观全剧，孟金福这一生，跟不少师傅学过戏，他第一位师傅，也是奠定他一生曲艺根基的，就是德高望重的“窜天猴”金奎师傅。
在科班里，孟金福“吃棍子”成家常便饭，一身反骨，闹出了不少笑话。
可金奎师傅最看重的也是他。孟金福此时已经18岁，金奎师傅明白，出科的时候到了，两人师徒缘分已尽。
于是单独给他上了一课：艺无止境，见好就收。人心险恶，礼让三分。
这些老师傅一辈子悟出的道理，孟金福还得用一生来理解。
孟金福现在最迫切的，是奔京城，把搭班唱戏的事，和缘和成的童老板定下来，从此生丑两门抱。
可父亲孟志道（杨立新饰）替儿子寻的引路师傅，是津门武丑代表人物——张二毛。
孟志道先破戒跟好友喝了一通大酒，又是和好友在酒桌上一唱一和，总算免了给张二毛的五十两拜师费，来了个零元购。
可这出戏，却让不愿拜武丑、想学武生的孟金福给故意唱砸了：先是给他来了个酒桌吐酒，再给他来个大闹寿宴，
总算成功把拜师给搅了。
回去让老爹狠狠揍一顿。
师不拜了？不是不拜，是看拜谁。
来到京城，说服了一心辞退他的殷管事，
孟金福正式拜了人生第二个师傅，也是他的行业引路人，就是缘和成的“小武松”吴庆春。
写字，担保，挂牌，拜师，一准的，在精忠庙办了。
可云雀想要叫天，先要在梨园行站稳了再说。
第二：戏谏。
要成角，这梨园江湖的复杂险恶，一样都不能少。
先是暗箭。
孟金福一到戏班，童老板就让水牌上，贴小叫天。
陪儿子一起来闯京城的孟志道一眼看出了缘和成戏班的门道，看似一个戏班，其实是两套班子，邀请孟金福加入戏班的童老板一套。
殷管事吴庆春是另一套。
“看着是捧你，其实是抢班夺权。”
精心算计他的，自然就是一开始就不想让他入戏班、担心被他抢戏的殷管事。
第一招，是借刀杀人。
他对着当行业大佬陈小香暗地一通叨叨：有这么一小子，刚出科，拜的是武生，明天登台就唱丑，这合规矩吗？
还请陈小香第二天带着行业大佬陈盛元（邢岷山饰）来看，
想一举堵死孟金福的戏台之路。
好在孟金福临上台，被经验老道的孟志道叫住，让殷管事计划落空不说，还让陈小香在陈盛元面前失了面子。
偷鸡不成蚀把米。
可接下来还有明枪。
恼羞成怒的殷管事放了狠话:在我的缘和成，谁敢不服，我毁了他的本事。
接着挑拨吴庆春直接在台上给他使绊，台上丢脸不说，台下敬茶还被师傅当场呵斥吐一脸。
眼看一旦师徒失和，
孟金福就在缘和成呆不下去。
这一局，如何破？
关键时刻，孟金福师兄弟意外结识的江湖人物五爷给了他灵感：我们走江湖的，如果理说不清楚，那就得叫板，打擂。
你们戏行，不是天天在擂台上吗？
孟金福听完一作揖:明白了。
那就给他师傅来一出戏谏，说不通的，在戏台上说。
但见戏台上和师傅“武松”演对手戏的孟金福，在台上闪转腾挪，让师傅丢了脸面。
可师徒这么一闹，误会反倒解除了。
这一局，赢回来了。
第三：成角。
可跟殷班主正面硬刚，也意味着孟金福要直面梨园行的明抢暗箭。
没多久，殷班主的暗算又来了，再请来行业大佬陈盛元，还特意放消息给孟金福大老板来看戏了，让他加把劲。
不知深浅的孟金福果然卯足劲，结果一通戏演下来，他表现过于出挑，台下一片给另三位同台武生的倒彩。
陈盛元果然不满他争强好胜的表现，让戏班“好好管教”。
看来孟金福要从一路成长为名角，还有很长的路要走。
金福如何在这梨园中闯出一片天地？
后面的故事，究竟如何发展？不多剧透，留给大家自己看。
不过，故事开场的观感，的确不同。
男主一路闯关逆袭，快意恩仇，节奏进展一点不拖沓。
草蛇灰线，伏笔暗门处处都是，戏曲行这出大戏，没那么简单。
戏台上精彩走位、锣鼓铿锵，戏台下有人情冷暖、笑泪交织。
戏有戏魂，才够味。
02、全员熟脸，好演员，果然演的都是细节
要不说，好戏还得有角儿。
《云雀叫天录》没流量明星，可论演技，全是真正的角儿。
张一山、杨立新、曹磊、谭卓领衔，邢岷山、刘威、杨新鸣、周九良、章金莱（六小龄童）助阵。
演员的魅力，被进一步放大。
先说最压场的，章金莱（六小龄童）。
《西游记》之后，咱们的“美猴王”其实陆续在演戏。
从《连城决》中的反派花铁干，到豆瓣9.0的《过年》中的大哥，个个出彩。
这次演绎孟金福的启蒙恩师金奎，绝了。
已经67岁的六小龄童，身上有种特别的魅力。
一方面，是藏不住的功夫。
精通猴戏的他于科班期间倾囊相授技艺与立身之道，与张一山之间的师徒戏戏味十足。
最惊艳的，是六小龄童随便一个动作，就充满了猴王的几十年的功夫，更唤起观众不尽的回忆。
可除了戏曲功夫，还有演技功夫。
有一段侯金奎给金福的训话戏。
金福即将出科，师傅叫他进屋，三鞭子落下，道出戏行至理名言——
第一鞭：谁拿藤条，谁就有理。越要讲理吃亏就越大。
第二鞭：争强好胜，对事不对人，生丑都是角，武松时迁俱是好汉，
第三鞭：艺无止境、礼让三分。给人留条活路，更要给自己留条活路。
说这几句台词的六小龄童气场全开，无论台词表情，既恩威并重，又带着师傅对徒弟的用心良苦。
还有一方面，就是浓厚的传艺气息：我已老态龙钟，可大圣，却风采依旧。
一句话，就令人泪目。
要么说，还得美猴王呢。
再看看“孟金福”，张一山。
讲真，预告中张一山刚穿戏服出场的时候，还真没认出来。
舞台上一番唱念坐打，张一山是真不含糊，浑身透着一层英气和利落。
在表演的时候，能看出加入了他对这个人物的独特理解。
金福这个角色，18岁出科，从前途渺茫的菊坛新人到蜚声京城的梨园名角，最后成一代宗师，
在角色塑造上，你会感受到一种变化感。
刚入行的金福，表情不乏愣头青似的热血，着着遭小人算计。
预告中人到中年的他，却多了一层笃定从容。
但一以贯之的，是人物骨子里的执拗坚韧与对艺术的赤诚热爱。
可以说，开场张一山和六小龄童剧中的两代猴王老少配，是前几集绝对的演技高光时刻。
除了这两位主演外，这部剧的其他演员，也可以说是天团级别的。
打眼一看，全都是曾经耳熟能详的老戏骨。
《我爱我家》中与老爷子机智周旋的杨立新，这次出演了精通梨园行门道的孟志道，看似和儿子金福插科打诨，实则是金福真正的智囊。
《藏海传》中露了一手戏曲功底的邢岷山，当起了梨园大佬陈盛元，压迫感十足。
何中华饰演的童柏龄，一身老辈艺人的风骨正气。
杨新鸣饰演的殷庭如，却是个在梨园耍心眼分胜负的狠人。
谭卓饰演的沈玉儿是带着天津女子的爽利果敢、通透聪慧。
张九良演的男主师兄范小云，则以其幽默风趣，给全剧带来了有味道的演出。
还有刘威饰演的孟鑫荣，一身的派头。
不过最出彩的，要数曹磊。
《觉醒年代》中的鲁迅先生，《八千里路云和月》的反派夫妻，虽然总演绿叶，但他的角色，一眼就能让人记住。
这次在《云雀叫天录》中，曹磊的角色陈小香又很有嚼头。
人物一出场就有种正邪难辨的气质，一看就擅长人心棋局，其对孟金福的态度，也颇令人玩味。
可以说，《云雀叫天录》里一半的戏韵，就来源于这些实力派老戏骨。层层错落的人物群像，带着梨园江湖的人物羁绊。
他们聚集在一起，演技韵味醇厚，撑起了整个梨园戏台的温度与重量。
03、戏曲讲究，格局恢弘，芒果台又出黑马了
《云雀叫天录》是一部尊重戏曲、又尊重观众的作品。
刷完5集，我也终于搞懂了该剧一上来就让观众深陷其中的原因。
首先，是戏台炸裂，戏曲讲究。
拍梨园行，剧组的用心肉眼可见。
无论前台的精细，戏班后台的考究，都还原得极为逼真。
剧中的戏曲段落，看点十足。
开场的戏曲选秀，孟金福师徒的戏台斗法，唱腔精到、身段玲珑，剪辑流畅，一气呵成。
锣鼓一敲，戏曲的韵味顿时溢出屏幕。
再细看，从腔调、招式、服饰行头到台规班俗，处处又真又准。
尤其那些京剧独特深邃的戏曲之美，看得人如疵如醉。
剧集特邀中国著名京剧表演艺术家、谭门第六代嫡传人谭孝曾担任艺术顾问，北京京剧院一级演员、谭门第七代嫡传人谭正岩担任艺术指导，从唱腔身段、扮相规制到梨园行规全方位专业把关。
难怪剧中戏曲呈现的如此地道考究。
真正的梨园传奇，就应该有这样的舞台戏。
也只有这种对传统的敬畏，才拍的出京味、戏魂，拍的出“老北京”的底子、“真京剧”的味道，也才能透过人物传奇，看到中国传统深湛的京剧美学，感受到国粹的质感与力量。
其次，是格局恢宏，叙事野心庞大。
看完前几集忍不住感叹，华流就是最顶的。
故事虽然取材于谭鑫培生平，但拍的不仅是人物传奇，而是老辈艺人的风骨、梨园行的生态与时代变迁。
随着孟金福入京城梨园行闯荡，几十年的时代洪流，将和多方的命运绑定。
个体的命运，京剧的命运，随着时间的流逝和变化，也将发生不可逆转的改变。
而岁月洪流中，最动人的地方是鲜活的梨园群像。
台前是惊艳四座的戏曲身段，幕后是师徒相授、同业相惜、乱世共生的真实人生。
清末梨园的烟火日常与浮沉悲欢中，既有鲜活浓郁的市井百态、真实可感的伶人成长与抉择，也有暗流涌动的梨园纷争。
而男主一句“咱唱戏的，唱谁就得像谁，心里就得有谁”，再一句，“南墙越硬，我越要撞” ，则在唱念做打之间，描摹出时代汹涌翻涌，这群守艺人如何以一身功夫和一腔热爱稳住一个艺字。
好久没看到，格局这么大的年代剧了。
最后，是新颖类型与独特气质的结合，创新性十足。
《云雀叫天录》无论在故事还是叙事上，都有将自身独有的气质，发挥到淋漓尽致。
这气质与当下所有国剧的气质都不同。
拍的是老行当，但又带着新鲜气质，给故事注入了狂飙突进的魅力。
全剧用一个底层少年逆袭成一代宗师的成长史诗来承载国粹精神。
看他如何在倒仓失声、派系倾轧、时代洪流中一次次跌倒、又一次次站起。
剧情不冗余，故事不注水，人物干净利落，丝毫不拖沓。
尤其它身上的“年代”气质，与梨园起伏和戏曲美学相结合，给人一种剧版《霸王别姬》的新奇。
学戏之人需先立人格，而伶人命运又与时代大波澜紧密相连，这正是《霸王别姬》成功的逻辑。
这种糅合年代正剧气度与类型片爽感的作品，或许能给“国剧气质”新的诠释。
到头来，所谓“云雀叫天”，其实叫出的不仅仅是命运逆袭，也是时代的巨变。
乱世中不折风骨，危难中不忘家国的伶人，用生命诠释了“戏比天大”，而“人比戏重”。
云雀振翅，以声入戏，以心入局。
主角被时代冲刷，大浪淘沙后剩下来的，那一粒粒细小的金子。
剧集最动人的地方，是把聚光灯还给了梨园人，让他们登台上场，给新一代观众也看看，传统戏曲好在哪，“如何守、如何传、如何新”。
而无论唱戏还是拍剧，都是一样，以心入戏，方成一台好戏。
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